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♪ 雨时俱浸♩.♪|♬♩♪|♬♩♪|♬♩♪|♬♩♪|♬♩♪|♬♩♪|♬ 12/29/2007 一堂网上音乐普及课(一次MSN聊天的记录)Alice:哎呀朋友。。。。
Allen:你好 Alice:谢谢你的回应。我满世界找那个光盘呢。你有啊。你还方便转成mp3 什么的，给我啊？ Allen:可以,不过要下周才行.下周一/二我把MP3发给你吧 Alice:好的好的！！！！！！！高兴死了。你用工具转换成MP3可以吧,如果不行,就转WMA吧，如果你用windows media player 是转成WMA格式的，不知道音质怎样，是192 还是128 还是更低？ Allen:我一般做128K的 Alice:好的好的，那个音质可以了。哎呀开心死了。我找了这个东东不少时候。 Allen:呵呵,我也是偶然收到的 Alice:如果不是你在你的space 上把那么详细的介绍贴出来。。。 Allen:那好久了,我已经快一年没有更新过SPACE了,没想到还有人看.那你等我周末把CD转了以后给你吧 Alice:好的好的！！！怎么谢你呢？ Allen:哦,再说吧 先欠着
Alice:呵呵呵呵。你在上海不？ Allen:不在,我在北京 Alice:哦。。。那我们就是京沪铁路的两头。 Allen:呵呵,也不远,我应该有机会去上海出差的 Alice:OK啦！！那有机会。那我等你的CD。哎呀，真是高兴。 Allen:对,有互联网,再远也没关系 Alice:对了，你平时听不听古典啊？ Allen:听呀.我只听古典的.对流行的没多大兴趣 Alice:嗯，那敢情好！！我以后可以请教了。对了，我正好有个小小的问题。巴赫的G弦上的咏叹调，你知道的吧。 Allen:知道的 Alice:这个MP3我有的.我这里有两个不同的版本，不知道你懂不懂音律，它们的音阶怎么听着不一样高低呢？我不懂乐器，见笑了。我先传你？ Allen:好的,我听一下 Alice:这两个，都是。不过明显不同，等你听了给我讲解讲解，可好？ Allen:行 Alice:呵呵，古典上的指教，我就指望你了。 Allen:呵呵,谈不上指教,我能知道多少就告诉你多少了,也不一定对,供你参考 Alice:你从小就喜欢听古典啊？ Allen:从中学开始的
Alice:男的听古典一般能听出很多东西来。男的理性思维强。所以男的比女的更容易去走进这个神秘的世界，去感受。 Allen:第一首,3446字节的,是经过改编的G弦咏叹调,由大提琴演奏的,钢琴伴奏的 Alice:这样啊。那么不改编的原版，是什么提琴演奏？是小提琴吗？另外，什么伴奏？ Allen:没改编的应该是小乐队演奏的,由弦乐队加上古钢琴演奏的 Alice:真是让你见笑了。应该具备应有的古典艺术欣赏能力，但是我还没到那程度。要不是考虑日后为了胎教和早教，我可能仍然没起步呢。 Allen:第二首是没有改编过的乐队版,是原来这首乐曲的原样演奏 Alice:通常我们说的A大调，C小调，F大调。以这些名称开头的曲目名字，它们代表什么呢？你会乐器吗？ Allen:我不会乐器,但是也可以回答你的问题.在钢琴上,每个键都有一外名字.中间那个白键是C,就是我们唱成"哆"的那个音.
Alic:嗯，C调哆 Allen:以C为"哆"的那个调就是C大调.C键右边的是D,以此类推,再到C的时候就是高音C了 Alice:CDEFGAB，好像是这么排列的。 Allen:C大调是我们唱的1234567~其中3-4和7-1之间是半音,这个小学音乐课上应该讲过.以D为"哆",向上高一个音调的调子,就是D大调了.小调音阶的半音关系比较复杂,但是和大调不同就是了,如果不学乐器,不用知道那么详细,知道调子的原理就可以了.以C为"哆"的小调音阶,就是C小调.以比C高半音的那个黑键为"哆"的大调音阶就是升C小调 Alice:哦，就是说，这个曲目的名称是"什么什么调"，看了标题之后，我要弹，就知道它是以哪个为哆了。 Allen:非常正确.这正是为了准确地演奏出作曲家所要用的声音,而不是乱弹琴 Alice:如果是搞音乐专业的，他们的耳朵必须有能力听出这个曲子的调是不？
Allen:当然,那叫视听弹唱,是音乐专业基本功.看谱子同时必须准确地唱出那个音
Alice:那么C大调什么什么曲，例如:C大调协奏曲,它的意思是？ Allen:通常古典音乐大师的作品的标题，基本上都是这样的，什么大调，什么小调，什么乐曲,基本不会是什么“夜空”，“爱的彩虹”这种有意义的名称。古典音乐,是音和音的美学,就象画家用色彩画一幅抽象的画.所以古典音乐也叫纯音乐.你看的标题,只是表明,这首乐曲是用C大调这个音调写成的,"协奏曲"是一个音乐形式,还有交响曲\奏鸣曲等等.
Alice:明白了。呵呵。 Allen:但是也有一些乐曲是标题,是作曲家为了描写一种情景而写的,我们叫"标题音乐" Alice:维瓦尔第是不是首先用它的？ Allen:维瓦尔第的音乐中,有描写的成份,但是基本上还不是完全的标题音乐,真正的标题音乐是从浪漫主义开始的,代表的人物是柏辽兹/李斯特等 Alice:嗯。。。知道了。 Allen:后来有了民族主义,就是那些非德/奥血统的,写一些有民族风格音乐的,比如德沃夏克/柴可夫斯基
Alice:但是，这些纯音乐为什么听着又不是空洞的呢？ Allen:因为作曲家非常了解音和音之间的关系,作曲家充分利用了音的关系,写出了旋律优美的作品来.他们知道哪些音放在一起是和谐的,所以,听上去很有美感的缘故 Aice:哦这样。。。那么通常他们写出的各个大调小调的协奏曲，变奏曲，一般是为了？ Allen:过去写协奏曲是为了给某一个乐器演奏家更多的表现机会.比如,小提琴协奏曲,就是由乐队衬托小提琴家而写的.变奏曲,是为展示作曲家的写作技艺,他们把一个旋律进行一连串的改写,就形成了变奏曲 Alice:巴赫写了那么多平均律，是因为什么呢？为了让其他人练习弹钢琴吗？ Allen:你的这个问题的回答是:巴赫写平均律,是为了让人们了解某某大调,某某小调应该怎么演奏,或者是为给写音乐的人作个标准.这样以后大家就不会乱写没有调子的曲子,也不会乱弹音乐家的作品了.所以巴赫的平均律,被人们称为音乐的"旧约全书".他们钢琴上的48个黑白键各写了一首练习曲.所以巴赫是音乐之父.在古典音乐的领域中,巴赫的地位,比贝多芬更伟大,就是这个缘故
民族主义，他们是不是吸收了民族本土音乐的特点和风格呢？
Alice:哦。。。难怪听着好像听不出什么。但是为什么他写的，就是可以作为标准？ Allen:因为以前没有人写,如果你生在他之前,并且写了这样48首曲子,你就是巴赫了 Alice:48首？我这边是4张CD，一张是24首，应该是96首啊 Allen:巴赫的每一首平均律钢琴曲,分成两部分.第一部分是前奏曲,第二部分是赋格曲 Alice:你这么说我就明白了，所以每个曲子听起来就像练习曲，这是我的一种感觉，在不了解的情况下。你说一个人如果平时基本上不怎么欣赏音乐，你现在拉他坐下听着，他感觉不到这种乐曲中表现的情感，或是什么。你说应该怎么弄？ Allen:这个问题,其实也不难.可以找一些描写类的音乐.比如"圣桑的天鹅",斯美塔纳的沃尔塔瓦河,贝多芬田园交响曲的第二乐章"在小溪旁"等,如描写类音乐入手,还有就是旋律简单的音乐作品,比如致爱丽斯/兰色多瑙河/匈牙利舞曲等,一般来说,人们会逐步喜欢听古典音乐 Alice:嗯，其实也是通过逐渐的过程来熏陶。道理是明白的。 Allen:不过如果对方完全对此没有感觉，也只能任其自然啦。如果这些都不起作用,那就不用废劲了,毕竟古典音乐不是每个人都可欣赏的 Alice:理解了，你说后我就明白多了。你列举的曲目对我都是个借鉴。 Allen:古典音乐不是流行音乐,不要用流行音乐的标准来要求每个人都听古典音乐.呵,好了,我该下班了 Alice:好的好的。拜拜。 9/4/2007 香港迪斯尼乐园香港迪斯尼乐园位于香港大屿山,距香港国际机场较近.如果从机场直接去迪斯尼乐园,建议从机场客运大楼T2出口,搭乘S1路巴士,到东涌(音冲)站下车,然后转乘东涌钱地铁,再到欣澳换乘迪斯尼专线地铁. 5/17/2007 100首古典音乐作品推荐之九：十大小提琴协奏曲BEETHOVEN
Violin Concerto in D major op.60 TCHAIKOVSKY
Violin Concerto in D major MENDELSSOHN
Violin Concerto in e minor BRAHMMS
Violin Concerto in D major VIVALDI
Four Seasons MOZART
Violin Concerto No.5 PAGANINI
Violin Concerto No.2 BRUCH
Violin Concerto in g minor WIENIAVSKY
Violin Concerto No.2 in d minor SIBELIUS Violin Concerto in d minor 2/7/2007 100首古典音乐作品推荐之八：十大钢琴协奏曲100首古典音乐作品推荐之八，十大钢琴协奏曲
协奏曲是指由一件乐器担任独奏，由大小不同的管弦乐队进行伴奏的一种音乐形式。但是乐队的伴奏不是辅助性的，有时也担任非常重要角色。早期的协奏曲往往是为一组乐器而写的，例如我们在十大管弦乐曲介绍的巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，但在巴赫的时代就基本形成了现代协奏曲的形式，那就是由三个乐章组成，这三个乐章的演奏速度形成“快-慢-快”的对比，领奏乐器通常为一件乐器而不是一组乐器了。
钢琴协奏曲就是以钢琴为独奏乐器，与乐进行合奏的音乐形式。莫扎特是使钢琴协奏曲得到充分发展的功臣，他写了27部钢琴协奏曲，贝多芬在他之后完成了五部，其后的作曲家大都只写过一两部，尽管钢琴协奏曲的总数不如管弦乐曲那么多，但是仅仅挑选十部最优秀的作品也不太容易。 1，柴可夫斯基（TCHAIKOVSKY）
Piano Concerto No.1 in b flat minor 《降b小调第一钢琴协奏曲》应当列在所有钢琴协奏曲之冠，第一乐章序奏中那宽广、雄伟的旋律，气势磅礴、辉煌壮丽。整部作品充满着积极向上，昂扬的激情。当这部作品刚刚完成的时候，柴可夫斯基将它题献给了当时俄罗斯的音乐权威、钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦。但鲁宾斯坦却认为这部作品根本无法演奏，要求柴可夫斯基做彻底的修改。柴可夫斯基自信地回答，一个音符也不能修改。如今这部作品成了上演最多钢琴协奏曲之一。 2，贝多芬（BEETHOVEN）
Piano Concerto No.5 in in E flat major Emperor 贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲》被人们称为“皇帝”协奏曲，和他的许多作品的别称一样，这个名字也不是贝多芬起的，而是人们感觉这部钢琴协奏曲在当时堪称协奏曲之王。《“皇帝”钢琴协奏曲》确实庄严、辉煌，气宇轩昂。 皇帝钢琴协奏曲还被认为是钢琴协奏曲的一个里程碑，它使形式为内容服务，特别是贝多芬限制了演奏家的即兴发挥。按照惯例，在协奏曲的第一乐章结尾前，一向都有一个段落由独奏家来即兴演奏一些技巧很难的乐句，来展现演奏家的技巧。这时乐队安静地等待，直到独奏家演奏一串颤音来告诉乐队这个段落结束。这一段落就是所谓的“华彩”乐段。在贝多芬的皇帝协奏曲以前，华彩乐段在乐谱中是空白的，而贝多芬在这部钢琴协奏曲中事先写好了华彩乐段，让演奏家按照作者的约定来演奏。以后很多作曲家都仿效了贝多芬的作法。 3，莫扎特（MORZART）
Piano Concerto No.21 in C major K.467 非常喜欢莫扎特音乐的人一直都非常推崇他的钢琴协奏曲，他们认为这其中有代表莫扎特精髓的东西。最受人们喜欢的莫扎特的钢琴协奏曲是这首《C大调第21号钢琴协奏曲，作品467号》和同一年早期创作的《d小调第20钢琴协奏曲，作品466号》，我们选第二十一号，是因为它旋律非常美，有人甚至说莫扎特在这部钢琴协奏曲中挥霍着他的旋律。没关系，莫扎特有的是旋律，正如约瑟夫皇帝听了莫扎特音乐后，对他说：“音符太多了，莫扎特先生，音符太多！” 4，肖邦（CHOPIN）
Piano Concerto No.1 in e minor 钢琴诗人肖邦的协奏曲不能不听。肖邦共写下了两部钢琴协奏曲，都同样充满着浪漫的气息。这首《e小调第一钢琴协奏曲》与《f小调第二钢琴协奏曲》可以说是姐妹作，选择其中任何一首都不需要理由，完全是个人爱好问题。 5，勃拉姆斯（BRAHMS）
Piano Concerto No.1 in d minor 勃拉姆斯也同肖邦一样作有两部钢琴协奏曲。但是他有些不幸，这部《d小调第一钢琴协奏曲》上演时遭到强烈的批评，这使得勃拉姆斯有十年左右的时间没有写过大型的管弦乐曲，只写一些形式较小的室内乐或者歌曲。但是这部协奏曲今天已经成为音乐会上的保留曲目了，很多著名钢琴家和乐队指挥都有过很好的录音资料。不过，这部协奏曲听上去有些象贝多芬，但是旋律不如“皇帝”那么流畅。 6，拉赫玛尼诺夫（RACHMANINOV）
Piano Concerto No.2 in c minor 这首被人们习惯称为“拉二”的《c小调第二钢琴协奏曲》从抑郁、沉闷的主题开始，将你带向充满信心的尾声，当你心情不好的时候听一下“拉二”去坚强你的意志吧。据说拉赫玛尼诺夫25岁时曾一度心理出现障碍，怀疑自己的能力，一位心理医生让他重新树立了信心，经过三年的努力创作出这部协奏曲，并题献给了这位医生。 7，李斯特（LIZST）
Piano Concerto No.1 in E flat major 《降E大调第一钢琴协奏曲》和他的《第二号钢琴协奏曲》都是单乐章的。其中第一协奏曲充满英雄的气势和浪漫主义的精神，钢琴部分是李斯特所特有华丽技巧的展现。 8，格里格（GRIEG）
Piano Concerto in a minor 《a小调钢琴协奏曲》是挪威民族乐派作曲格里的杰作，人们称格里格是“北欧的肖邦”。他的音乐中充满挪威民族的风格，旋律优美、深情。 9，舒曼（SCHUMANN）
Piano Concerto in a minor 舒曼的《a小调钢琴协奏曲》是作曲家与克拉拉最幸福的时期的作品，充满了信心和热情。 10，拉威尔（RAVEL） Piano Concerto for Left Hand 《“左手”钢琴协奏曲》是拉威尔为一位失去右手的奥地利作曲家创作的。而且音乐中引用了一些爵士乐的风格，是二十世纪新的音乐风格一种代表。 1/9/2007 100首古典音乐作品推荐之七：十大交响曲1，贝多芬（BEETHOVEN）
Symphony No.5 in c minor op.67或者Symphony No.6 in F major op.68 Pastorale 贝多芬的交响曲无疑应排在首位，问题是贝多芬的哪首交响曲排在首位。选第五交响曲的原因是因为他的内容，命运交响曲不仅代表了贝多芬的精神，更代表了音乐从单纯的纯音乐的形式美向着内容的深刻方向的发展。当然也有人会选他的第三交响曲英雄，或者选择第九交响曲合唱，但对于初学者来说，如果你不太支持命运交响曲的话，最好去听第六田园交响曲。我个人最喜欢他的第四交响曲，但我知道如果把第四交响放在第一位，我会被口水淹死：） 2，莫扎特（MORZART）
Symphony No.41 in C major Jupiter 莫扎特近年来在音乐界的地位在升高，音乐界喜欢他的人越来越多，我也不知道为什么。不过我还是把他放在贝多芬之后，我讨厌莫扎特迷们过高地抬高老莫的地位，虽然我听莫扎特的音乐时感觉比听贝多芬的好。 第四十一交响曲朱庇特是莫扎特的最后一部作品，不是因为最后就好，实在是比起他前期的交响曲来，后三部真是顶峰，第三十九，第四十和这一部，无论你选哪一部都不会错。 3，海顿（HAYDN）
Symphony No.104 in C major London 海顿老爹被称为交响曲之父，所以这个名单上不能没有他，而且地位也不可靠后。他的最后的十二首交响曲统称为伦顿交响曲，而这一首也被称为伦顿交响曲看起来老海顿那十一首白瞎了，早知道写这一首就够了！但是这十二首中也绝对是精品居多，第九十四号交响曲惊愕，第九十六奇迹，第一百军队，第一O一时钟，第一O三鼓声都是可以取代第104号的。 4，柴可夫斯基（TCHAIKOVSKY）
Symphony No.6 in b minor Pathetique 老柴的交响曲真是好听呀，我总是听不够。当然第六号悲怆是大家最推崇的了，但是他的第四号和第五号交响曲也是非常非常好听的。我最喜欢第四交响曲的最终乐章，结尾处的高潮真是激动人心，节奏的变化也很突出。第五交响曲中的圆舞曲乐章也是我所喜欢的，有人说是最美的圆舞曲，当然这话有点夸张，但是那深情绝对只有老柴能写出来，而小斯特劳斯的东西比起来就太苍白了。 如果我不太顾及大家的反应的话，我宁愿把老柴放在这个列表的第二位。 5，德沃夏克（DOVRAK）
Symphony No.9 in e minor New World 很早以前我的第一个录音机，是一种外号叫“板砖”的家伙，好象日本三洋出的。现在估计很难见到了。那其中有一盘十五分钟的试音带，其中录着就是这首交响曲第二乐章的改编曲《念故乡》，很长时间后我才听到了这首交响曲的全部。德沃夏克是仅次于老柴的旋律大师，那么好听旋律都是从哪里来的呢？ 6，舒柏特（SCHUBERT）
Symphony No.8 in b minor Unfinished 这首交响曲被称为音乐中的维纳斯，不仅因为其旋律好听优美，而且因为它也缺胳膊短腿。一般交响曲都有四个或四个以上的乐章，而舒柏特的这首交响曲只写了两段，好多人认为它没有完成，于是有了这个名称。但是现在越来越多的人认为，舒柏特实际已经在两个乐章中完全表达了他的意图，难怪好事的美国唱片公司出钱想让人续写后两个乐章时遭到了众人的唾骂。活该！多管闲事！ 说也厅怪几个大作家都是写完9首交响曲而死去的，不管他们年纪有多大，比如，贝多芬，舒柏特，德沃夏克，马勒，布鲁克纳等等，其中死得最早的就是舒柏特，早知道这样舒柏特应该写完这首交响曲就停笔，那样我们也许可以听到作者更多的其他音乐形式的作品，包括他的歌曲和室内乐。但那样的话我们就无福听到他的第九交响曲伟大了，舒柏特的第九交响曲真是伟大的作品，如果你喜欢宏伟的效果，而厌弃缠绵的东西，你可以用伟大交响曲来换掉这首未完成交响曲。 7，柏辽兹（BERLIOZ）
Symphony Fantastic 法国人天生浪漫，这首作品因作者喜欢一上英国歌剧女演员而作，最终他因为这首作品而赢得了她！靠，早知道我也去学作曲了！ 8，门德尔松（MENDELSSOHN）
Symphony No.4 in A major Italian 门德尔松有个好老爸，难怪他写的东西都那么甘美。如果你不喜欢意大利交响曲，（这几乎不可能），你可以选他的第三交响曲《苏格兰》。 9，勃拉姆斯（BRAHMS）
Symphony No.1 in c minor 勃拉姆斯一共写了四部交响曲，第一部号称贝多芬第十，但有人更喜欢第四，当然推举第二，第三的也大有人在。我很少听勃拉姆斯的交响曲，其中经常听的也就是第一和第四，其他的对初学者来说有点枯燥。 10，舒曼（SCHUMANN）
Symphony No.1 in B flat major Spring 舒曼的交响曲我一直不太喜欢，这首春天交响曲是比较起来常听的，其他的就算了，专家说第四交响曲的成就更大，管他呢！ 另外马勒和布鲁克纳也是交响曲的大家，我听得少，偶尔听之，原因是太长，其他的人也有不少好作品经常被提到，比如普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇，圣桑，法兰克等，如果写下去就太多了，还选十首吧，宁缺勿滥！ 100首古典音乐作品推荐之六：十大序曲先把曲目写好，以后有时间再来写内容：（
1.BIZET
Carmen Overture 2.BEETHOVEN
Egmont Overture 3.MOZART
Le Nozze di Figaro Overture 4.VERDI
La forza del destino 5.STRAUSS
Fledermaus Overture 6.ROSSINI
Barber of Seville Overture 7.WAGNER
The Mastersinger of Nuremberg Overture 8.MENDELSSOHN
The Dream of Middle Summer's Night Overture 9.SMETANA
SMETANA_Ouvertura_Prodana_nevesta.mp3 10.GLINKA GLINKA_Russlan_and_Ludmilla_Overture.mp3 1/4/2007 100首古典音乐作品推荐之五：十大管弦乐曲管弦乐曲的定义要宽得多，凡是由大大小小管弦乐队演奏的乐曲都可以算是管弦乐曲，不像交响曲有那么多的形式限制。但要说明的是我这里选的管弦乐曲大多是属于交响诗或者交响音画之类，大多有较强的描写的内容。
原因是：
第一，这种音乐比较好理解。 第二，音乐形象比较生动，易于把握。 第三，经常可以在音乐会或者唱片中找到。 另外我将单独挑选十大圆舞曲，十大序曲，十大小提琴协奏曲等，如果你所喜欢的乐曲不在这个名单里，没有关系，也许你可以在下一个列表中见得到它们。
1，巴赫（BACH）
Berandenburg Concerto No.2 勃兰登堡协奏曲第二号 巴赫在音乐史上地位不用多言。他共写了六首勃兰登堡协奏曲，这些乐曲是为献给一位勃兰登堡的贵族而得名。其中经常被演奏的是第二、第三和第五号，音乐轻松典雅，具有高贵的气质。 由于这些协奏曲是为一组乐器和管弦乐队谱写的，所我把它们放在这里，而区别于那些为单独的独奏乐器与管弦乐队谱写的协奏曲。 在巴赫那个时代音乐正在脱离教会的控制而逐步向贵族，向着市民的群体中发展，所以巴赫的这些音乐的意义就更重大。但不管如何，音乐还是好听的。 2，莫扎特（MOZART）
Eine Kleine Nachtmusik in G major K.525 G大调弦乐小夜曲不仅是管弦乐中的精品，而在全部古典音乐文献中的地位也很高。音乐欢快活泼，一听就与巴赫的风格不同。那是莫扎特式的欢快，充满了喜悦。 3，斯美塔纳（SMETANA）
Vltava from Suite 'My Motherland' 捷克出了几位伟大的作曲家，我们在十大交响曲中介绍了德沃夏克的作品。斯美塔纳的这部交响诗《沃尔塔瓦河》选自他的交响诗组曲《我的祖国》。作曲家选择了六个有代表性的自然和人文景观，用音乐表达了他对祖国的热爱。 沃尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，也称莫尔道河（The Moldau）。乐曲开始描写了河水的源头，涓涓细流，一直汇成洪流奔腾向前，河边一队新婚的送亲队伍跳着欢快的舞蹈，夜晚月光泛起在静静的河水中使人联想起月光仙女的传说，然后乐曲描写了河水穿过峡谷时有咆哮，最后静静地流向远方。 4，穆索尔斯基（MUSSORGSKY）
The Night of Bild Mountain 《荒山之夜》是一首描写魔鬼欢聚的音乐，这种题材只有在十九世纪浪漫主义音乐盛行的时期才会出现。乐曲开始以怪异的音响描绘夜晚的山间妖魔从四处汇聚而来，接着便是粗野的群魔乱舞，纵情怪笑，当疯狂达到高潮时，黎明的钟声响起， 妖魔四散而逃。 俄罗斯作曲家穆索尔斯基是音乐音画的大师，他的钢琴套曲《图画展览会》我们会在二以后的十大钢琴曲中介绍。 5，TCHAIKOVSKY
Romeo und Julia Fantasia Overture after Sharkespeare 柴可夫斯基是音乐的全才，他在几乎所有的音乐形式中都有非常经典的作品，在管弦乐曲中可以入选这个列表中的也有多种选择的可能，除了根据莎士比亚的《罗米欧与朱丽叶》所作的这部幻想序曲之外，根据但丁《神曲》创作的《弗兰采斯卡·达·里米尼》也很精彩。另外《意大利随想曲》，《1812庄严序曲》也经常在音乐上听得到。 另外他的三部舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》都有经过改编的管弦乐组曲，如果你喜欢舞蹈类的音乐，选择其中的一个组曲也很不错。 6，李斯特（LIZST）
Prelude 匈牙利的钢琴家、作曲家李斯特是个音乐教父似的人物，他喜欢帮助年轻的音乐家，同时他也是音乐中一种重要的形式--交响诗的缔造者。这部《前奏曲》就是其中最著名的一首。这首作品又称为“人生序曲”，表现了李斯特对人生价值的思考，体现了在经历了种种暴风雨的磨难后，不屈的奋斗的精神。 李斯特另外的交响诗如《塔索》、《玛捷帕》都以英雄为主题，也是同类作品中经常上演的曲目。 7，格里格（GRIEG）
Morning_Mood from Peer Gynt Suite 挪威作曲家格里格的《皮尔·金特组曲》是为易卜生的名作的配乐。《晨景》是这个组曲中的第一首，格里格用音乐描绘了清晨旭日初生，万物苏醒的美好景色，音乐舒展而明朗。格里格从《皮尔·金特》的配乐中一共选出了8段音乐组成了两套组曲，其中第二组曲中的《索尔维格之歌》也很好听，不过如果你能够听一下这八首选曲也是不错的。 8，勃拉姆斯（BRAHMS）
Hungarian Dance No.5 勃拉姆斯一共写了20多首《匈牙利舞曲》其中的第五和第六首最常演奏，而最脍炙人口的就是第五首，我相信你们以前一定听过，不信你试试你的手机铃声，说不定就有这个曲子呢！ 9，杜卡（DUKARS）
The Sorcerer's Apprentice 《小巫师》又称《魔法师之徒》，这部作品也很有名，不知道大家有没有看过迪斯尼的《幻想曲》和《幻想曲2000》？两部影片中唯一重复制作的就是这首《小巫师》。 音乐描写了小巫师在师父不在的时候，为了偷懒，偷学师父的巫术，让扫帚替他打水，结果却忘了收回巫术的方法，扫帚打的水满了，淹了屋子，小巫师用斧子砍倒扫帚，结果却变出更多的扫帚，水越来越多，正这时师父回来了，才避免了一场灾难。音乐写得非常形象。 10，圣-桑 （SAINT-SAENS） Carnival of the Animals 喜欢舞蹈的朋友都知道有个芭蕾舞叫《天鹅之死》，那段音乐就出自法国作曲家圣-桑的《动物狂欢节》。这部作品可以说是一个音乐玩笑，圣-桑把当时作曲家包括他自己的作品，在形象上加以改变，塑造了形形色色的动物，有狮王、公鸡、驴、大象、乌龟、杜鹃、鱼等等，但其中最美的一段就是第十三首《天鹅》。 整部《动物狂欢节》一共十四段，认直听一下这首作品，你可以学到作曲家如何利用旋律来模仿动物的声音，或者通过音乐的节奏、力度音色来塑造音乐形象的。如此看来，这部音乐的玩笑对于初学者来说还是一部很好的音乐教材呢。 100首古典音乐作品推荐之四：十大圆舞曲100首古典音乐名曲之四：十大圆舞曲
其实古典音乐也不象人们想象的那么高深，这其中有很多通俗的作品，圆舞曲就是交响音乐中比较通俗易懂的一类作品。圆舞曲最早出现在十八世纪末的奥地利和德国，到十九世纪开始时髦起来，开始成为宫廷舞会中的重要内容。早期的圆舞曲作曲家奥地利的约瑟夫·兰纳的作品中就有一首《宫廷舞会圆舞曲》。
真正让圆舞曲大行其势的是奥地利伟大的作曲家小约翰·施特劳斯，如果我们把十大圆舞的桂冠统统都给他的话，我想也不能把他最美的圆舞曲都搜罗进来，所以还是小施特劳斯谦让一下吧，把另外九个位置让给其他的人，否则这十大圆舞曲中的有些曲目还真难在100首名曲中露脸了。
1，约翰·施特劳斯（子）（JOHN STRAUSS II）
《蓝色多瑙河圆舞曲》The Blue Danube Waltz op.314 既然施特劳斯谦让过了，那第一名的位置当非我们的“圆舞曲之王”莫属了。而这首《美丽的蓝色多瑙河圆舞曲》也当仁不让作为十大圆舞曲之首。《蓝色多瑙河》号称奥地利的第二国歌，大概是因为太长了，如果施特劳斯把这首子压缩一下，很有可能就是第一国歌了吧。但我想信会哼《蓝色多瑙歌》的人一定比会唱奥地利国歌的人多。优美的曲子在弦乐的轻轻的震音中开始，温柔的圆号缓缓奏出平静的旋律，仿佛是清晨多瑙河上的薄雾渐渐散去，美丽的景色一下子出现在我们的面前。 由兰纳和小约翰施特劳斯的父亲--老约翰·施特劳斯开创的维也纳圆舞曲多数由几首小圆舞曲连缀而成。小施特劳斯继承和发展了这个传统，《蓝色多瑙河》也是由五首小圆舞曲组成的。 现在每年的元旦，中央电视台都会在黄金时间转播维也纳新年音乐会，在一年一度的这个音乐会上大都演奏的是施特劳斯家族的作品，其中这首《蓝色多瑙河》是每场音乐中的压轴戏。听众们一听到弦乐的震音就会报以掌声，乐队指挥和乐队会一起向听众致新年好的问候，然后演出继续《蓝色多瑙河》的演奏。 在2001年新年音乐会上，日本指挥家小泽征尔先生还让乐队中的乐手们用20多种语言向世界各地的听众问好，而小泽本人则用中文说了“新年好”。 小施特劳斯被尊为圆舞曲之王，不仅因为他一生写了170多首圆舞曲，而且确实其中不乏精品。例如他的《维也纳森林的故事圆舞曲 Geschichten aus dem Wienerwald op.325》、《春之声圆舞曲 Fruhlingsstimmen op.410》、《皇帝圆舞曲 Kaiserwalzer op.437》、《维也纳气质圆舞曲 Wiener Blut Walzer op.354》、《南国玫瑰圆舞曲 Rosen aus dem Suden Walzer op.388》、《艺术家的生涯圆舞曲 Kunstlerleben Walzer op.316》、《美人、醇酒与歌声 Wein Weib und Gesang Walzer op.333》等等，都是圆舞曲的代表作。 2，柴可夫斯基（THCAIKOVSKY）
《花的圆舞曲》Valse des fleurs 柴可夫斯基的这首圆舞曲出自他的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，曲名叫《花的圆舞曲》。圣诞平安夜，小女孩克拉拉得到一个人形的胡桃平夹子的礼物，但是淘气的哥哥把胡桃夹子的“手臂”弄断了，小女孩伤心地为胡桃夹子接好断臂，并放在自己的床头。入睡后小女孩梦见胡桃夹子变成了一个王子，带领玩具兵与老鼠军作战，小女孩扔出拖鞋打中了老鼠王，帮助胡桃夹子取得了胜利。胡桃夹子为了感谢小女孩，请她一起去糖国仙子的王国作客，在那里糖果仙子们跳起欢快的舞蹈来欢迎克拉拉。这首《花之圆舞曲》就是这段舞蹈时的音乐，它华丽，流畅，欢快，热情，是圆舞曲中的代表作。 柴可夫斯对圆舞曲情有独钟，不仅在他的三部芭蕾舞剧中都写过圆舞曲，而且在他的交响曲中也创造了圆舞曲的乐章，例如《天鹅湖》中的圆舞曲、《睡美人》中的圆舞曲和《第五交响曲》中的圆舞曲都非常好听，柴可夫斯基甚至在他的《第六交响曲》的第二乐章中，还独创了一种五拍子的圆舞曲，也很奇妙。 3，肖邦（CHOPIN）/ 道格拉斯（DAUGLAS）
《仙女圆舞曲》Valse from Les Sylphides 十九世纪圆舞曲风行影响了很多作曲家，但他们写作圆舞曲并不是为了给跳舞的人伴奏，这一点与施特劳斯的家族不同。例如柴可夫斯基在交响曲中的圆舞曲不过借用了圆舞曲的节奏而表达他的情绪。柏辽兹在《幻想交响曲》中的圆舞曲是描写在舞会中他又见到情人时的情景。而肖邦一共写了十多首圆舞曲，这些曲子都是写给钢琴来演奏的，例如这一首圆舞曲原曲是《华丽的大圆舞曲 Grande valse brillate in E flat major op.18》，后来由英国作曲家道格拉斯（DAUGLAS）将这首圆舞曲在内的一些肖邦的钢琴曲改编成了管弦乐队版，为芭蕾舞《仙女们》的伴奏音乐。 如果你愿意听肖邦所创作的钢琴弹奏的圆舞曲，你可选择《第六号圆舞曲“分钟圆舞曲” Waltzes No.6 in D flat, 1 of op64, "Minute_Waltz"》，因为短小流畅，据说在一分钟内可以演完，所以得名。另外《第七圆舞曲 Waltzes No.7 in c sharp, 2 of op.64》和《第十一圆舞曲 Waltzes No.11 in G flat, 1 of op.70》也是经常上演的曲目。 4，约瑟夫·施特劳斯（JOSEF STRAUSS）
《心情激动圆舞曲》Delirium Waltz op.212 约瑟夫·施特劳斯比其兄约翰·施特劳斯小3岁，和哥哥相比成就虽不大，但也有几首圆舞曲和波尔卡等乐曲受到大家的欢迎。这首《心情激动圆舞曲》是音乐会上常常演奏的保留曲目。另外他的《奥地利村乡村的燕子圆舞曲》和《天体音乐圆舞曲》等也是经常可以听到的。 5，莱哈尔（LEHAR）
《金与银圆舞曲》Gold and Silver Waltz 《金与银圆舞曲》是匈牙利作曲家莱哈尔的代表作，他是继约翰·施特劳斯之后，在维也纳风格圆舞曲方面较有影响的一位非施特劳斯家笑、族的作曲家。这首乐曲的序奏华丽而光彩照人，也话因为这个原因，人们才称之为“金与银圆舞曲”吧？但不管如何得名，《金与银圆舞曲》是足以在十大之列中有一席之位。 6，瓦尔特伊费尔（WALDTEUFEL）
《溜冰圆舞曲》Skating Waltz 法国作曲家瓦尔特伊费尔代表了法国的时尚，那就是赶时髦。在十九世纪的后半叶，巴黎最时髦的事情就是圆舞曲和溜冰，而瓦尔特伊费尔竟然把这两个时髦的事情合二为一，创作了这首《溜冰圆舞曲》，难怪能不受人欢迎？序奏中，几声圆号冷冷的音响，勾划了冬日的景象，然后是飞快流动的弦乐，仿佛是溜冰的人们冲了过来，然后圆舞曲展开，从平缓到流畅，我们似乎看到溜冰者时而旋转，时而跳跃，在冰上滑行的身影。 7，韦柏（WEBER）
Invitation to the Dance op.65 德国作曲家韦柏的这首《邀舞》很有意思，序奏中，大提琴代表男士的邀请，而单簧管代表女士婉言谢绝，接着大提琴因而加了变化，与单簧开有成对答，最后女士终于同意了男士的请求，一起加入到欢快的舞曲之中。乐曲最后大提琴与单簧管又出现了对话的场面，仿佛是男士向女士致谢，双方道别。 韦柏创作的这首《邀舞》，原来只是一部钢琴曲，后由法国作曲家柏辽兹改编为管弦乐曲，现在我们经常听到的大多是管弦乐版。 8，德里布（DELIBES）
《科蓓莉娅圆舞曲》Valse de Coppelia 《科蓓莉娅》是法国作曲家德里布创作的芭蕾舞剧，其中的这段圆舞曲选自第一幕，是舞剧中最著名的一段。舞剧中少女斯娃尼尔达邀请科蓓莉娅一起来跳舞，所以此曲又称为《斯娃尼尔达圆舞曲》。 9，西贝柳斯（SIBELIUS）
《忧伤圆舞曲》Valse triste 《忧伤的圆舞曲》是芬兰民族音乐家西贝柳斯的作品。作曲曾为这首乐曲写下了一段文字，“深夜，守在母亲病床边的儿子已经入睡。红光闪烁，远处轼轻传来圆舞曲的旋律，越来越响。母亲从沉睡中醒来，她悄悄起床，穿着白色的睡衣翩翩起舞。她挥着双手，召唤幻影客人。母亲无力地倒在床上，音乐中止。忽然她使出最后力气再次起舞，与幻影客人一起发疯地旋转，舞蹈达到高潮，突然传来敲门声，大门敞开，死神伫立在门口。” 10，安德森（ANDERSON） 《跳圆舞曲的猫》The Waltzing Cat 美国作曲家安德森精于音乐小品的创作，这首《跳圆舞曲的猫》充分体现了他这方面的才能。弦乐在圆舞曲的节奏上，模拟着猫儿的叫声，十分逼真。 大概是猫儿们的舞会太过喧闹。惊醒了小狗的好梦，几声狗叫，吓得小猫四散而逃。 安德森对乐曲音色的把握非常精妙，有机会可以听听他的《打字机》、《砂纸芭蕾舞》和《打出切分音的钟表》等，乐队模拟的各种声音都是维妙维肖。 12/19/2006 100首古典音乐作品推荐之三：十大进行曲古典音乐的分类方法其实有很多，例如可以按作曲家所属的流派来划分成：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、印象派音乐等等。也可以按是否有标题或者具有描写性质而分成标题音乐和纯音乐（也叫绝对音乐）。按演奏方式可以分成声乐曲、器乐曲、小提琴曲、管弦乐曲等。如果从音乐的功能上划分，我们可以分成弥撒曲、舞曲、催眠曲、进行曲等。进行曲实际上是一种仪式音乐，大多是在阅兵或者举行盛大仪式时使用的，用以烘托气氛。因为进行曲大多是用2拍子或者4拍子的节奏写成的，这种节奏和类似于人们行进的速度，因此而称为进行曲（March）。大部分进行曲是以管弦乐队演奏的，但也有一小部分进行曲只用钢琴等单独的乐器演奏。下面的十首进行曲都选择管弦乐队演奏的方式。
1. STRAUSS_Radetzky_March
（老）约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲
2. WAGNER_Bridal_Chorus_from_Lohengrin
瓦格纳：婚礼进行曲（选自歌剧《罗恩格林》）
3. VERDI_Aida_Grand_March
威尔第：凯旋进行曲（选自歌剧《阿依达》）
4. BERLIOZ_Hungarian_March_from_La_Damnation_de_Faust
柏辽兹：匈牙利进行曲（选自《浮士德的沉沦》）
5. MENDELSSOHN_Wedding_March_from_A_Midsummer_Night's_Dream
门德尔松：婚礼进行曲（选自《仲夏夜之梦》）
6. ELGAR_Pomp_and_Circumstance_March_01_D
埃尔加：威风堂堂进行曲第一号
7. SOUSA_The_Stars_and_Stripes_Forever
苏萨：星条旗永远飘扬
8. SCHUBERT_Marche_militaire
舒柏特：军队进行曲
9. MEYERBEER_Le_Prophete_Coronation_March
梅耶贝尔：加冕进行曲
10. BEETHOVEN_Turkish_March_from_The_Ruins_of_Athens
贝多芬：土耳其进行曲 12/4/2006 100首古典音乐作品推荐之二：十大小提琴独奏曲如果像人们所说，钢琴是音乐中的“王子”，那么小提琴就可以说是音乐中的“公主”了。小提琴是乐器中最接近人类嗓音的乐器，它的声音与女高音独唱演员的音域很相近。所以小提琴所演奏的乐曲听上去更具有歌唱的韵味。下面所列的十首小提琴独奏曲也和十大钢琴曲一样，我们的选择也是照顾了作品的旋律性，以及乐曲资料的相对来说比较好找一些的原因吧。所以有些乐曲也许很有名，但是我们还是没有列进这个列表中。
100首古典音乐作品推荐之二：十大小提琴曲
1，PAGANINI
PAGANINI：Caprice 13 in B flat major op.1 帕格尼尼：降B大调随想曲“魔鬼的笑声”，作品1之13号
有人说在贝多芬之后再写一部交响曲是很难的，这话用在小提琴曲的创作方面，我们可以说在帕格尼尼之后写一部小提琴曲也是很难的。帕格尼尼是小提琴方面的怪才，在当时有人甚至说他是魔鬼附身，否则不可以拉出那么高难的琴声，他的手指运动极快，据说能轻松而准确地演奏连续的三十二分音符。 帕格尼尼的这首《随想曲第十三号“魔鬼的笑声”》，选自他的《二十四首小提琴独奏随想曲》。这二十四首随想曲是至今为止最难的一部小提琴演奏家的试金石，这么多年都没有人能写出超过帕格尼尼这样难度的作品，就算能每次准确无误地演奏这二十四首作品的人也不多。可以说《二十四首随想曲》涵盖了小提琴演奏技巧的各个方面。 在这二十四首随想曲中，另外比较著名的作品还有E大调第九号、a小调第二十四号等，可以参照一下。
2，SARASATE
SARASATE：Airs Bohemiens op.20 萨拉萨蒂：波西米亚人的咏叹调 作品第二十号
西班牙作曲家萨拉萨蒂可以说是继帕格尼尼之后世界最伟大的小提家之一，他的作品辉煌灿烂，技巧艰深，风格独异，几乎可以称得上是小提琴家展现自己才华的最好选择。《波希米亚人的咏叹调》，也称《流浪者之歌》或者《茨冈人之歌》，是萨拉萨蒂的代表作。作者选用了吉普赛人的音乐曲调和旋律，充分表现了吉普赛人四处流浪的悲惨的生活，以及他们豪放的性格、乐观的生活态度。 另外萨拉萨蒂还有《卡门主题幻想曲》、《哈瓦奈斯》（或称《哈巴涅拉》）等作品，也带有明显的西班牙或者吉普赛风格，绝对精彩。 3，BEETHOVEN
BEETHOVEN：Voilin Romance 1 in G major op.40 贝多芬：G大调第一小提琴浪漫曲，作品第四十号
选一首贝多芬的小提琴曲与选一首他的钢琴曲作代表一样难。虽然他的小提琴作品不如钢琴作品那样丰富，但是他一生共写下了十首小提琴奏鸣曲，如果从音乐文献的角度来看，这些小提琴奏鸣曲的地位都很高，特别是第五奏鸣曲《春天》和第九奏鸣曲《克鲁采尔》。如果对于古典音乐的入门曲目来说，贝多芬的两首《小提琴浪漫曲》应该是比较合适的选择，第一号《G大调浪漫曲》深情而内在，第二号《F大调浪漫曲》则优美而明朗。我选择深情的第一首，如果你选第二首我也不会反对。
BEETHOVEN_Voilin_Romance_2_F_op50
BEETHOVEN_Voilin_Sonata_05_F_op24_Spring
BEETHOVEN_Voilin_Sonata_09_A_op47_Kreutzer 4，BACH BACH_Air_on_G_String BACH_Partita_3_Preludio 音乐之父巴赫留给我们的遗产很多，在小提琴艺术方面，他的六首《小提琴无伴奏奏鸣曲和帕蒂塔》也是很重要的作品。每首奏作品都由类似于上下篇的奏鸣曲和帕蒂塔组成。奏鸣曲是由一定规则组成的组曲，巴赫的这六首奏鸣曲都是四个乐章，四乐章的节奏分别是慢-快-慢-快。帕蒂塔是意大利语“组曲”的意思，这个组曲与奏鸣曲相比规则不是很严格，大多选用一些舞曲组成。这些作品中的小提琴的演奏技巧对后来的作曲家影响很大。 尽管如此我们还是推荐入门曲目为《G弦上的咏叹调》，实际上这首乐曲来自巴赫的《第三乐队组曲》中的第二首，原曲只是称作《咏叹调》，一首曲调优美，节奏平和，略带沉思色彩的抒情乐曲。由于后来经一位德国小提琴家改写为小提琴独奏曲，并规定只能用小提上最粗的那根弦“G弦”来演奏，因此而得名。 5，KELISLER
KREISLER_Schon_Rosmarin_op55-4 KREISLER_Liebesfreud KREISLER_Liebesleid 奥地利作曲家、小提琴家克莱斯勒也是一个传奇式的人物，他一生写了大量的小提琴独奏的小品，并以此而受到广泛的欢迎。有些作品在演奏时，克莱斯勒还假借了早期小提琴家的名义，直到后来才被人们揭穿，原来这些妙趣横生的作品都是他的杰作。《美丽的罗丝玛琳》为他怕代表作之一，“罗丝玛琳”是欧洲一带的一种“香花”，常常被用来表达忠贞的爱情。这首乐曲可以看做是对美好爱情的歌颂。另外两首类似题材的作品也很有名。 6，SAINT-SAENS SAINT-SAENS_Introduction_et_rondo_capriccioso_op28 法国作曲家圣-桑的《引子与回旋随想曲》是为了让萨拉萨蒂演奏而作的，由一部西班牙风格浓郁的小提琴作品，引子部分深情委婉，之后进入了以西班牙舞曲为主的回旋曲部分，热情而旋律优美。 7，WIENIAWSKI
WIENIAWSKI_Polonaise_op4_D_major.mp3 波兰作曲家维尼亚夫斯基被人们称为是“小提琴的肖邦”，不仅是他们同属波兰，而且在创作上也有很多相似之处，只不过维尼亚夫斯基只依靠小提琴，而肖邦却只为钢琴写作。维尼亚夫斯基也为小提琴创作了独奏的波兰舞曲，这首《D大调波兰舞曲》是很多小提琴家的保留曲目。 8，RAVEL_Tzigane
吉普赛风格的小提琴作品很多，也许是因为小提琴的音色丰富，比较适合表现吉普赛人的丰富的感情世界吧？拉威尔的《茨冈人》与萨拉萨蒂的《流浪者之歌》相比堪称异曲同工之妙，不过相比之下，《茨冈人》没有《流浪者之歌》那么有名气，但是对于小提琴来说也是发挥技巧的好作品，而且拉威尔毕竟在管弦乐配器方面比萨拉萨蒂略胜一筹，乐队的伴奏色彩比较《流浪者之歌》来说的确丰富得多了。 9，MASSENET_Meditation_de_Thais
马斯奈《沉思》（或译《冥想曲》）是选自他的一部歌剧《泰伊斯》的乐曲，沉思的乐曲宁静而崇高。不过这首曲子被过于广泛地使用了。如果你们看过六七十年代的香港或者台湾的电影、电视剧，每当男女主人公有什么深情表露的时候，背景音乐几乎全是这首《沉思》。 10，ELGAR ELGAR_Salut_d'amour_op12 英国作曲家埃尔加的《爱的致敬》也是一首经常演奏的小提琴独奏曲。旋律优美、明快。 但是把它放在第十位真的有点勉强，因为我找不到哪首作品可以放在第十的位置上了。至少有几种选择，或者是舒柏特《圣母颂》和《小夜曲》，或者是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，或者还有蒙地《恰尔达什》，或者更偏激一些的选择肖松的《音诗》。总而言之，所谓十大只是给大家一个参考，一家之言，不必追究。 11/28/2006 100首古典音乐作品推荐之一：十大钢琴独奏曲最近一段时间常常有朋友责怪我很久没有更新我的SPACE了。对此我只能说抱歉，实在太忙了。
我的一个朋友希望我每周更新一次，我也只能说尽量吧。
还有一位朋友说希望给刚刚接触古典音乐的人一些建议，比如开个曲目什么的。
我想这个既容易又很难。容易是因为古典曲目浩如烟海，开100首的列表并不难。难的是选择的标准是什么？我想每个人都有不同的答案。我大着胆子选出一个列表来，供大家参考。
这100首列表，不一定是必听曲目，但绝对是你应该知道的，就算你根本不想听，至少也要能说出来曲目的名字和作曲家的名字，因为这些都是基本常识。求求你们花点时间背下来吧：）
听古典音乐最好是从单乐器演奏的乐曲开始，也就是听独奏乐曲入手。而钢琴独奏曲是最好的开始曲目。今天列出的这10首或者10套钢琴独奏曲应该是经典中的经典，乐曲旋律优美，有很强的歌唱性，最好一边听一边哼唱，能把旋律背下来。还一个原因，就是这些乐曲的CD比较多，很容易找得到。
十大钢琴独奏曲：
1，巴赫（BACH） The Well Tempered Klavier Book 1 and 2 《平均律钢琴曲集第一册和第二册》被人们尊称为钢琴家的“旧约全书”，它规范了早期键盘音乐的调子的准确度，让音乐在任何调上演奏都是悦耳的，不会出现跑调的不协和的现象。因此巴赫在写这些乐曲时很可能是要写一部教材，让人们按照这样的规则去演奏或者去写键盘音乐。因此他的两册《平均律钢琴曲集》都从键盘中的中央C音开始，C大调，C小调，升C大调，升C小调，D小调等等，一直写了二十四个调，两册共有48首曲子。尽管这部“旧约全书”的地位重要，但旋律毕竟还比较单调，不太适合初学者欣赏，如果你不想成为钢琴家或者作曲家，那么把《平均律钢琴曲集》中的作品当作知识来了解一下就行了。 2，贝多芬（BEETHOVEN）
Piano Sonata No.14，in c sharp minor, "Moonlight", 2 of op.27 贝多芬一共写作过32首钢琴奏鸣曲（奏鸣曲是一种音乐套曲，通常由三至四个不同速度的乐章组成），这些作品与巴赫的《平均律钢琴曲集》一样在音乐史上有很高的地位，被人们称为钢琴家的“新约全书”，但是贝多芬不是当作教材来写这些奏鸣曲的，他是为了表达他的思想而创作的，所以这些作品不仅音乐形象丰富，而且有很多作品思想深刻，值得认真去听。 这首《第十四钢琴奏鸣曲》又被称为“月光”奏鸣曲。也许你听过关于这部作品的传说，但这不是真的，贝多芬为盲女弹琴的故事只是文学情节，而这部作品也不是描写月光的，这个标题有可能是出版商为了增加乐谱销量而加上去的，同时配上了一个浪漫的故事。《月光奏鸣曲》是贝多芬英雄个性与思想的体现，只是它的第一乐章不像其他奏鸣曲一样是用快板（指速度较快的乐曲节奏）写的，它是沉思般的乐章，因此有人说那是描写月光的。 另外他的《第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》、《第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》、《第二十一钢琴奏鸣曲“瓦尔德斯坦”》、《第二十三钢琴奏奏鸣曲“热情”》和《第二十六钢琴奏鸣曲“告别”》也是非常重要的作品。 3，肖邦（CHOPIN）
Nocturnes in E flat Major, 2 of op.9 如果你想听钢琴音乐，那你不可能不听肖邦。音乐史上象肖邦这样的作曲家不多，他只写钢琴音乐，从不涉及其他的音乐领域。 肖邦除了写过两首钢琴奏鸣曲、两首钢琴协奏曲外，还写了24首前奏曲、24首练习曲、19首圆舞曲、16首波兰舞曲、50多首玛祖卡舞曲以及叙事曲、诙谐曲和即兴曲等，其中最有特色的是他的二十一首夜曲。夜曲是肖邦最有诗意的作品，其中有着不同的忧郁和感伤。他的好友，法国女作家乔治·桑曾经为每首夜曲配上了一段文字，如果有谁可以找到那些文字，并帮忙译出来，我一定代表大家重谢！ 这首《降E大调夜曲，作品九之2》是肖邦夜曲中最著名的一首。其他的还有《升F大调夜曲，作品十五之2》、《降D大调夜曲，作品二十七之2》。 著名的肖邦的钢琴乐曲还有： 《降D大调前奏曲，“雨滴”，作品二十八之15》 《E大调练习曲，“离别”，作品十之3》 《c小调练习曲，“革命”，作品十之12》 《A大调波兰舞曲，“军队”，作品四十之1》 《降A大调波兰舞曲，“英雄”，作品五十三》 第五、第二十三、第四十七号《玛祖卡舞曲》 以及他的几首圆舞曲。 4，莫扎特（MOZART）
Piano Sonata in A major K.331 莫扎特的钢琴奏鸣曲虽不如他的钢琴奏曲那样被推崇备至，但仍然是值得欣赏的好作品。例如这首《A大调钢琴奏鸣曲》，他的第三乐章是很多人熟悉的土耳其风格的回旋曲，也就是大家经常说起的“土耳其进行曲”。 除此以外《C大调钢琴奏鸣曲，“给初学者”，K.545》的单纯之美只有莫扎特才能写得出来。另外《a小调钢琴奏鸣曲，K.310》和《c小调钢琴奏鸣曲，K.330》也很著名。 5，舒曼（SCHUMANN）
Traumerei aus Kinderszenen, 7 of op.15 《儿时情景》是舒曼与给爱妻克拉拉的作品，那是对童年的甜美的回忆，而其中的第七首《梦幻曲》经常单独演奏。乐曲旋律美妙如歌，情绪平和如甜蜜的梦境。 6，李斯特（LISZT）
Hungarian Rhapsody No.6 in D flat major 李斯特是钢琴演奏的大王，被人们尊称为钢琴家中的“帕格尼尼”。（帕格尼尼是十九世纪时世界最著名的小提琴演奏家，以演奏技艺出众而闻名）。据说在当时他以绝妙的钢琴技艺而使很多少女倾倒，有人甚至在听他的演奏会时会当场晕倒！ 《第六号匈牙利狂想曲》是他所写下的十多首同名作品中的代表，李斯特在这些作品中大量引用了匈牙利的民歌曲调，加上他在钢琴技巧上的无与伦比的手法，使乐曲更加华丽、辉煌。 另外第二、第四号《匈牙利狂想曲》也是经常上演的曲目。 如果你不太喜欢听这样火爆的乐曲，建议你可以去听一下他的另一首作品《爱之梦》。
7，门德尔松（MENDELSSOHN）
Songs without Words，6 of op.62，“Spring Song” 《春之歌》是门德尔松所作的48首《无词歌》中的一首，《无词歌》也是钢琴音乐中的重要文献，是门德尔松的最大的贡献之一。 这些精美的音乐小品，或者形象生动，或者情感细腻，非常令人喜爱。 最受欢迎的还有： 《甜蜜的回忆 Songs without Words, 1 of op.19, Sweet Remembrance》 《猎歌 Songs without Words, 1 of op.19, Hunting Song》 《蜜蜂的婚礼 Songs without Words, 4 of op.67, Bees Wedding》 等等。 8，穆索尔斯基（MUSSORGSKY） Pictures from an Exhibition 《图画展览会》是穆索尔斯基的钢琴套曲，这部作品是作者参观了其好友、俄罗斯的画家加尔特曼的遗作展览后，根据对加尔特曼的画稿的印象而创作的，全部套曲共有十段音乐，其中还有一个《漫步主题》穿插在这十段音乐中，第十曲《基辅大门》气势壮阔，最为著名。表现了英雄凯旋，钟声高奏的欢腾场面。 另外《鸡脚上的小屋》等段落也很受欢迎。 9，德彪西（DEBUSSY）
Clair de lune, 3 of Suite Bergamasque 《月光》选自德彪西的《贝加摩组曲》，它用钢琴轻柔的和声以及变化不断的节奏，构成了明月之光笼罩下的静宓的夜晚，当你闭目去感觉音乐带给你的意境时，你会感到“浮光跃金，静影沉碧”的景色，你不能不钦佩德彪西这位印象派大师运用音乐色彩技巧的高超。 其他受人们欢迎的德彪西的钢琴曲还有： 《金发少女，选自〈前奏曲〉第一集第八首 Prelude Livre1 08 La fille aux cheveux de lin》 《雨中花园，选自〈版画集〉第三曲 Estampes 03 Jardins sous la pluie》 《水中倒影，选自〈意象〉第一集第一曲 Images1 01 Reflets dans l'eau》 10，拉威尔（RAVEL）
Alborada del gracioso，4 of Miroirs 《丑角的晨歌》选自拉威尔的钢琴套曲《镜》的第四首，是这部套曲最为著名的一首，后被作者改编为管弦乐曲。音乐描写了丑角那滑稽的姿态，中间部分也刻画了丑角强颜欢笑的内心悲惨的感情。 7/29/2005 CD推荐:比才《卡门组曲/阿莱城姑娘组曲》世界上很少有象比才这样的作曲家，我们几乎说不出他的另一部作品，除了歌剧《卡门》。而这部歌剧又是如此的影响深远，几乎是世界上上演最为频繁的歌剧作品。
但不要以为比才是个幸运儿，可以靠一部作品而红极天下。实际上《卡门》在初演之时遭到了强烈的批评。这部改编自梅里美同名小说的歌剧作品，被当时的人们骂为低俗下流。比才因此倍受打击，在《卡门》上演后不久便抑郁而终，死时仅仅38岁。在古典音乐史上，莫扎特、舒柏特、门德尔松和比才，都是英年早逝的例证。 7/28/2005 CD推荐:卡拉扬《贝多芬d小调第九交响曲“合唱”》赫伯特·冯·卡拉扬，是20世纪指挥家中最有威望的一位。有人称他为欧洲音乐总指挥。尽管有不少人批评他，指出他的指挥风格过于夸张，也有人对他曾经为纳粹工作过而耿耿于怀，但是卡拉扬仍然是古典音乐的王者，提到音乐指挥大师时，不可能不提到卡拉扬。没有几个指挥大师可以出其右者，也许托斯卡尼尼、富尔特温格勒或者还有可能。但卡拉扬赶上了人类技术发展最快的时期，他比以前的指挥大师都幸运，他的录音不仅有很好的单声道时期的作品，而且也有很好的立体声胶木唱片，立体声录带，最后他还幸运地赶上数字录音的时代，DG出版的第一张数码古典音乐CD就是卡拉扬录制的莫扎特的歌剧《魔笛》。卡拉扬还留下了丰富的影像资料，电影胶片、电视录相以及后来的数字录相等等。卡拉扬不仅在录音录相方面留给我们非常丰富的遗产，而且他还是一个绝对出色的市场运作者，DG唱片和卡拉扬联手推出的唱片一直是乐迷们追捧的对象。
卡拉扬同时被人们认为是德奥音乐的权威的诠释者，他指挥的贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等作曲家的作品，受到人们的尊敬。
卡拉扬和DG合作，一共三次录制了贝多芬的全部9首交响曲，第一次是在六十年代初，那是立体声胶木唱片风行的时代，至今很多乐迷仍然坚持认为六十年代的录音是最棒的。七十年代的录音是在录音技术有了很大的发展的情况下制作的，制作水平和杜比静噪技术的应用使录音带的声讯效果有了明显的提高，但是很多乐迷却不买帐，在三版录音中，对这一次的录音评价最低。
八十年代初，晚年的卡拉扬再次重录这9首宏大的交响曲，全部是数字录音，DDD版。DG唱片并把这套录音与卡拉扬晚年的其他一些录音，一共挑选了20张CD，合并推出了卡拉扬“金版”，CD封面做成烫金的，将过去传统的黄色DG唱片公司的LOGO也改成了金色，极具包装之能事。
对于卡拉扬“金版”中的《贝多芬第九交响曲》也有批评的声音，但我仍然喜欢这个录音。虽然我有全套的六十年代版的贝多芬交响曲全集，但是八十年代的版本还是给我带来了听觉上的愉悦。数字录音的效果比起电声录音来说精细了很多，更突出表现了柏林爱乐乐团辉煌的声音效果，那是卡拉扬时代柏林爱乐的特性。卡拉扬在对音乐的处理上也有一些改变，特别是合唱《欢乐颂》尾声部分那下行的欢笑声，听起来非常痛快。而后来的阿巴多、西蒙·拉特尔，这两位柏林爱乐的继任指挥也都保持了这样的处理，在卡拉扬以前的录音中，我没有听到过这种效果，非常地畅快淋漓。
贝多芬的《d小调第九交响曲“合唱”》是他的最后一部交响曲，也是第一次将合唱引入到交响曲这种古典音乐的大型作品中，而且在当时也绝对是最长的一部交响曲。宏大结构非常适合贝多芬伟大的构思，就是人类的理想是建立一个和谐的人人平等互爱的社会。他选择了席勒的诗篇《欢乐颂》来做为这部伟大交响曲的结尾，终曲辉煌、热烈，《欢乐颂》的主题更是人们耳熟能详的。
这张CD在Amazon.com的信息如下：
标题：贝多芬《第九交响曲》
7/20/2005 CD推荐:夫唱妇随 - 慕特与普列文《柴可夫斯基的小提琴协奏曲》 很久没去淘盘了，以致于很多朋友说，再不更新就要退钱了：）
最近去了西单，还真幸运，正赶上进来一大堆扎眼CD，我一口气挑了20多张。
其中一张是DG在2004年的《柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲》。这是由安妮·索菲·慕特与他的新老公普列文合作的录音。慕特是已故指挥大师卡拉扬晚年发现的小提琴天才，15岁时便与卡拉扬的柏林爱乐合作，录制了多首世界著名的小提琴经典协奏曲。但当时的评论莫衷一是，有很多人批评那些录音的演绎不过是卡拉扬自己的注解，做为年少的慕特没有什么理解力。这一点好象卡拉扬也很清楚。他也承认，由慕特来录制那些经典的作品有些为时过早。但是卡拉扬当时也垂垂暮年，慕特却还少年风华，当时不录，更待何时？
慕特近年来已经成为一个风姿绰约的少妇，对音乐的理解也越来越深刻，所以她几乎把过去录过的作品都重录了一次。我曾经买过一张她重新录的维瓦尔第《四季》，与卡拉扬录制的那一版完全判若两人。
听过这张《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》后，感觉更是变化很大。慕特将自己人生经历的感触都融入在这首作品中，充分发挥了老柴旋律的凄美的韵味，激昂之处也是动人心魄。听这张CD比起她和卡拉在90年录制的那次要充满了感情，非常非常地有老柴那种情绪化的气质。
担任协奏的是维也纳爱乐乐团，普列文与慕特又是新婚不久，老乐团加上新伉俪，也是值得炒作的题材。这首作品的录音是现场音乐会的录音，音乐的现场感非常之好。
柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》并称为“四大小提琴协奏曲”。除老柴以外，其他三位都是德国人。贝多芬的开朗、明快，勃拉姆斯的高亢、激越，门德尔松的甜美、轻柔，老柴这首曲子却是十足的俄罗斯味，加上他本人特有的那种神经质的感情变化，在这四首作品中是最受演奏家、听众欢迎的。老柴的小提琴协奏曲历来的名演很多，前苏联的大卫·奥依斯特拉赫版，是公认的诠释权威。但是老奥依斯特拉赫早已做古，留下来的录音作品音效差强人意，除了那些对老录音的痴迷者外，很少有人能接受那种录音效果，虽然现在有了数码重现的技术，但是与当今先进的录音技术相比，还是不能体现出音乐的更多的魅力。所以在新的录音中，慕特/普列文/维也纳爱乐的组合，应该说是最值得收藏的一张CD了。
这张CD还收录了美国作曲家科恩高尔德(Erich Wolfgang Korngold， 1897 - 1957)的一首小提琴协奏曲，这位作曲家曾为好来坞的很多电影写过配乐，这首小提琴协奏曲将他的一些电影主题集合起来，倒也值得一听。
这张CD的具体曲目是：
1. 柴可夫斯基：D大小提琴协奏曲 第一乐章 Allegro Moderato
2. 柴可夫斯基：D大小提琴协奏曲 第二乐章 Canzonetta. Andante
3. 柴可夫斯基：D大小提琴协奏曲 第三乐章 Finale. Allegro Vivacissimo
4. 科恩高尔德：D大小提琴协奏曲 第一乐章 Moderato Nobile
5. 科恩高尔德：D大小提琴协奏曲 第二乐章 Romance. Andante
6. 科恩高尔德：D大小提琴协奏曲 第三乐章 Finale. Allegro Assai Vivace
这张唱片在Amazon.com上的信息如下：
标题：柴可夫斯基/科恩高尔德：小提琴协奏曲 6/28/2005 CD推荐:大植英次《歌剧中的异国舞蹈》 《Exotic Dances from the Opera》是美国著名发烧唱片商典范录音公司（Reference Recordings）1996年出版的一张唱片。典范录音公司或译为”监听录音公司”1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）创建于美国旧金山。它以出版古典音乐和爵士乐唱片，并追求发烧效果而知名，深受音乐发烧友的喜爱，被人们亲切地称为”罗罗“（ＲＲ）。著名的《无敌天碟》、《RR之声》等，都是发烧友常用的试音 CD 。
RR的首席录音师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson）是唱片界的一位传奇人物，多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的HDCD技术为CD带来了更精确、音乐味更浓的音响效果。 现任北德汉诺威广播交响乐团首席指挥、日本大阪爱乐乐团首席指挥的大植英次（Eiji Oue）是当今活跃于国际乐坛的日本指挥家。他1957年11月14日出生于广岛。4岁开始学习钢琴，15岁进入桐朋学院向日本指挥泰斗斋藤秀雄学习指挥。1978年应小泽征尔之邀，至美国坦格尔伍德音乐学校学习。在此期间被新英格兰音乐学院选中，跟随利文斯顿（Larry Livingston）进一步深造。在坦格尔伍德，他还有幸结识伯恩斯坦，后三次跟随伯恩斯坦，在拉斯卡拉、维也纳国家剧院以及巴黎、莫斯科等地巡回演出。1990年他帮助伯恩斯坦在札幌创立了和平音乐节。作为客座指挥，他曾指挥过欧洲、北美和日本的许多知名乐团，包括、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、底特律交响乐团、蒙特利尔交响乐团、多伦多交响乐团、布鲁塞尔歌剧院乐团、法兰克福广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、新日本爱乐乐团、大阪爱乐乐团等。1995-2002年，大植英次担任明尼苏达交响乐团音乐总监。2002年辞去了这一职务。
大植英次曾获得过许多奖项，包括1980年度的库塞维茨基指挥比赛大奖、1981年度的萨尔兹堡莫扎特指挥比赛大奖等。 2/6/2005 CD推荐:阿巴多《柏林纪念集》意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）可能当今活跃着的指挥家中威望与影响力最大的一位，他曾经从60年代起担任米兰斯卡拉歌剧院的指挥和艺术总监，1986年成为维也纳国家歌剧院的指挥，以后更成为维也纳城市的“音乐总指挥“。 1989年起，他成为卡拉扬的继任者，担任柏林爱乐乐团的常任指挥，直到2002年他因患胃癌而辞去了这个职务。 如此辉煌的经历使阿巴多成为当今乐坛上最受人瞩目的指挥大师。从六十年代开始，阿巴多就为德意志唱片公司录制大量的唱片，其中很多在国际上获得了唱片大奖，例如他的贝多芬交响曲全集、勃拉姆斯交响曲全集、门德尔松交响曲全集、舒柏特交响曲全集、马勒交响曲全集和全部的拉威尔的管弦乐作品。 阿巴多在指挥乐曲时，对乐队的控制平衡技术可谓炉火纯青。据说在排练时，他很少让乐队停下来，告诉乐队应该如何来演奏，而是让乐手在演奏时注意聆听身边的乐手的演奏，让声部之间平衡地进行。他非常强调乐队的整体，强调乐曲每个声部的关联性。 DG公司在阿巴多辞去柏林爱乐团常任指挥的时候，推出了这张《阿巴多柏林纪念集》，精心挑选了他与柏林爱乐合作期间的精彩录音，其中有两首乐曲是过去没有公开发行的，因此受到了阿巴多乐迷的喜爱。这两首作品是德彪西的《夜曲：节日》和柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》。 唱片是双张CD一套的，具体曲目是： Disc: 1 这套CD在Amazon.com的信息如下： 标题：阿巴多《柏林纪念集》（Abado: The Berlin Album） 2/3/2005 维瓦尔第《四季》的十四行诗意大利巴洛克时期的著名作曲家安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28）1725年发表了一部大协奏曲集《和谐与创新的尝试》，其中四首冠有《四季》的标题，这就是今天非常著名的小提琴协奏曲套曲《四季》。在《四季》协奏曲的每首乐曲前面都附有一首十四行诗，并分别与乐曲的每个乐章相关联。据说这四首十四行诗是出于维瓦尔第自己的手笔，也许是他想用来提示音乐的内容吧？不管怎样，我们可以用来帮助我们来大体了解这四首小提琴协奏曲的基本内容。 以下是原意大利原文的十四行诗和它的中文对译，中文翻译是通过网上搜索得来的，出处不详，供参考。
CD推荐:斯美塔纳"我的祖国"捷克作曲家贝德里克·斯美塔纳（Bedrich Smetana, 1824.3.2-1884.5.12）被人们称为捷克的“音乐之父”，他是十九世纪民族乐派的代表人物。他的交响诗《沃尔塔瓦河》可能是被演奏最多的交响诗之一，是人们耳熟能详的作品，它旋律优美、音乐形象生动、富于捷克民族风格、配器丰富、演奏效果强等特点，很受乐队、指挥和听众的欢迎。由于乐曲形象性强，易于理解，它还是很多音乐爱好者最早接触到的管弦乐作品之一。 我今天给大家推荐的这张CD，是斯美塔纳交响诗套曲《我的祖国》。著名的《沃尔塔瓦河》就是这首套曲中的第二首。我以前有过很多《沃尔塔瓦河》的录音，卡拉扬与柏林爱乐、列文与以色列爱乐、克莱伯与北德广播乐团等等，至少有大约十几种。但是，当我看到这张CD时，还是毫不犹豫地买下了。 这张CD是DG唱片公司1990年推出的“画廊”系列之一，画廊系列精选了DG公司上个世纪六七十年代的录音重新编辑而成的。每张唱片重新在封面上配上一张名画，很有收藏价值。但是画廊系列也受到很多乐迷的批评，那就是CD大多是原来DG发行过的胶木唱片LP的COPY，几乎没有做任何处理，所以有些抱怨说音色含浑，有些人则抱怨CD的容量比LP大的多，而画廊系列的CD播放时间几乎都很短。 不管别人如何看待画廊系列，我认为这张CD还是值得去买的。首先，乐队的指挥是捷裔指挥家库贝里克，他是世界公认的捷克音乐的权威的诠释者。第二，乐队是波士顿交响乐团，波士顿乐团号称美国”五大交响团“之一，他的前任音乐总监是鼎鼎大名的小泽征尔。波士顿乐团的演奏音响力度很强，给人一种很辉煌的印象，铜管乐声部一直受到乐迷的推崇。而《沃尔塔瓦河》中那些辉煌的片断和圆号那温柔的流动的部分，都是波士顿乐团展现自己优点的良机。 库贝里克先生一生对《沃尔塔瓦河》做过5次录音，第一次是与芝加哥交响乐团的录音，由Mercury唱片出版，为单声道录音。第二次是与维也纳爱乐合作，1959年由DECCA出版，立体声录音。第三次的录音就是这张唱片，1971年与波士顿交响乐团的合作。第四次录音是在1985年，与巴伐利亚广播交响乐团合作，由Orfeo唱片出版。第五次，在他86岁的时候，他回到故乡布拉格，在布拉格之春音乐节上，指挥捷克爱乐乐团演奏《我的祖国》，录音由Supraphon唱片公司出版，并有DVD影片发行。很多人都认为库贝里克的第五次录音的《沃尔塔瓦河》是当前最好的录音，但是很可惜，我没有找到这张唱片，如果哪位仁兄有这张唱片，希望有机会借来一听。 尽管这张CD是由LP转录过来的ADD制作的录音，在音响效果上虽可能不如90年代的制作水平，但是它仍然有着很好的录音效果，特别是有一种很奇妙的回响的效果，现场感非常强。 唱片中的曲目是：
2/2/2005 CD推荐:海顿的6首伦顿交响曲奥地利古典主义作曲家约瑟夫·海顿被人们尊称为“交响乐之父”。正是由于他的创作，奠定了古典交响曲的形式和传统。所以从某种意义上来说，听海顿的交响曲实际上就是原汁原味的交响曲，当然莫扎特的交响曲也是不错的选择。到贝多芬时代，交响曲就多了很多作曲家个人的性格，超出了唯美的纯音乐的范畴。 海顿老爹一辈子写了100多首交响曲，其中最受人欢迎的是他最后所写的十二部，那是他两次旅行英国时期创作的，因此这十二首交响曲总称为“伦顿交响曲”。 我所推荐的这套唱片是PHILIPS在2001年为庆祝飞利浦唱片公司50周年而推出的一个系列中的一款，这个50周年系列精选了飞利浦唱片公司一些最有代表性的录音。这套“伦顿交响曲”从海顿的12首乐曲中又挑选了其中6首，可以说是精中选精的曲目。演奏者是皇家音乐厅交响乐团，指挥是当今乐坛非常活跃的柯林·戴维斯爵士。 唱片包含两张CD，具体曲目如下： CD1： CD2： 这张唱片在iClassics.com的报价是：23.99美元。在Amazon.com上的信息： 1/31/2005 关于扎眼盘的其他柜台昨天去国美挑一个床头音响，我带去了几张扎眼CD去试机，因为国美店里售货员用的CD大多是国内制作的，而且同一张盘里的曲目也不知道从多少张不同的CD里扒出来的，一张盘里前后几首曲子的录音电平都不一样，听上去很怪，更别说用来挑音响了。 而且这些售货员有个毛病，就是在演示的时候喜欢把高音或者低增补到很大，使原音重现明显失真，然后还在一边得意地告诉你说，你听听，这低音多好。殊不知好的音响是将原来的声音还原到逼真的程度，而不是改变原来录音的低音或者高音部分。 虽然如此，那售货员对我的扎眼CD还是蛮了解的，一边拿过去认真端详，一边询问我的CD是从哪里买的。我告诉他是从西单买的，大约10元一张。他很热心地问我为什么不去五道口，据他说那里的盘可以便宜二三元钱。我有点吃惊，我都怀疑他不是卖音响的，而是卖扎眼盘的了：） 不过五道口我以前去过一次，也许是我运气不好，那次没找到什么东西，只收了两三张欧版的SONY唱片，我不太喜欢欧版的唱片，曲目大多是用法语和意大利语印的，有时候要靠猜或者翻词典才能搞清曲目的内容。 据这个售货员说，在新街口也有一些唱片店卖扎眼盘，不过我没找到过。 不知道哪位朋友有这方面的信息，可以给我们透漏一些。谢谢了！ 1/28/2005 CD推荐:DG的全景系列在扎眼柜台中淘到尖货是一种快感。当你看到有一张名唱片公司、名乐队、名演奏家或者名指挥家的扎眼盘时，那种惊喜绝对是无法形容的。我每次发现这些东西的时候，就不会管那些曲目我是否已经拥有，完全是一种冲动，一种强烈的占有欲。掏钱，买下，然后再说。 我就是怀着这样的心情买下了这张打眼CD，尽管这张CD里的曲子我大部分都有，而且有几首还是完全重复的。 这是DG公司在2001年推出的“全景系列 Panorama"中的一张，是一张双CD组合，标题是“Classics in America"，意思是“古典音乐在美国”。 第一张盘的第一首乐曲就让我喜出望外。这是美国JAZZ/古典作曲家乔治·格什温的一首非常著名的乐曲——《蓝色狂想曲》。这首JAZZ风格的钢琴与乐队的作品有一点象小型的钢琴协奏曲。乐曲充满活力和时代感。我以前也买过几个版本的《蓝色狂想曲》，而看到这个版本时仍然感到兴奋，因为这是由美国本土出生的大牌指挥家伦纳德·伯恩斯坦担任指挥和钢琴独奏的，乐队是洛杉矶爱乐乐团。伯恩斯坦是二十世纪的世界十大指挥之一，在美国被誉为“桂冠指挥家”。这首乐曲由他来担任钢琴独奏，使乐曲的演绎更加多了一点传奇的色彩。 第二首也是格什温的作品，《一个美国人在巴黎》，由旧金山交响乐团演奏，小泽征尔指挥。 第三首是伯恩斯坦音乐剧《西城故事》中的一段交响舞曲。由洛杉矶爱乐乐团演奏，伯恩斯坦亲自指挥。 全景系列唱片是由DG公司在2000年至2001年推出的一套CD，DG公司曾标榜说，如果你不知道哪个作曲家的哪首音乐最有代表性，或者你不也解哪首乐曲的演奏最为权威，那么就从这套“全景系列”唱片开始。 应该说全景唱片的乐曲选择基本上选择了各位作曲家的代表作，但是也不是说这套CD可以涵盖全部的著名的作曲家的全部重要作品。演奏者都是世界顶尖的乐团或者艺术家，但是也很难说就是某首作品的最佳选择，或者是唯一选择。但是无论如何，买这套全景CD应该不会选错，唯一的问题是全景其实并不全。全景系列在2年中一共推出了3个系列，大约50套近百张唱片，这是远远不够的。 另外从某种意义上说，全景唱片也不过是另一种炒冷饭的方式。 我所淘到的这套CD的具体信息如下： Amazon.com上的信息： 标题：Classics in America
1/27/2005 CD推荐:宝贝们的贝多芬-多位艺术家现在的唱片公司经常炒冷饭，就是把过去发行过的唱片拿过来重新发行。宝丽金公司下面的唱片公司和品牌最多，所以炒冷饭就成了这几年的家常便饭了。最近宝丽金旗下的DG公司更是把几十年前出的33转的胶木唱片拿出来制作成CD发行，据说还是很受对那个时代推崇的老乐迷的欢迎的。 不过我见过炒冷饭最牛的是宝丽金旗下的另一间公司——飞利浦唱片 PHILIPS，他们推出的一套唱片让我佩服得五体投地。这套唱片叫做“Set Your Life to Music“，意思是”为你的生活定制的音乐“。全套唱片共有近40张CD，封面全都是五颜六色的儿童画，风格完全一致。 正如这套唱片的标题所表述的那样，这些CD中的音乐几乎和你的生活息息相关，我不妨拿出一些来给大家参考一下： · Mozart in the Morning 早晨的莫扎特 看到这些标题就够吸引人了吧？ 我真佩服PHILIPS的创意。不过据说还有一定的科学道理。例如有科学家说，莫扎特的音乐对儿胎儿的发育，特别是智力发育很有好处。所以“准妈妈听的莫扎特”大行其道，我公司里的一些准老公和谁妈妈们，都来找我要莫扎特的音乐，呵呵，看来这个影响还真不小呢。 我在扎眼盘的柜台里搜了几张“SET YOUR LIFE TO MUSIC”的CD，其中一张是“Beethoven for Babies 宝贝们听的贝多芬“，这张CD还有一个副标题”Brain Training for Little Ones"，意思是“给小孩子做智力训练”，也就是听这些音乐可以开发孩子们的智力。怎么样？有吸引力吧？ 打开这张CD，封面折起来的内容介绍中还有一篇专家的文章，指出听这些音乐对开发孩子的智力、语言能力等有好处，而且还引用了1996年《新闻周刊》的一则报道。 但是无论如何，CD中的录音大都是60年代至80年代的录音节选，有个别选自90年代。也有一些录音不太常见，比如，其中选录了几首贝多芬为钢琴与长笛写的《民歌变奏曲》，其中有爱尔兰的名歌《夏天的最后一朵玫瑰》，听上去确实非常好听。其它的乐曲就很常见了，例如《致艾丽丝》、《田园交响曲》等。 Amazon.com的信息如下： 标题：Beethoven for Babies CD推荐:施特劳斯圆舞曲-维也纳爱乐/波姆指挥Amazon.com网上信息： 标题：Johann Strauss II: Waltzes 约翰·施特劳斯家族的唱片很多，例如近年来风靡的维也纳新年音乐会，几乎每年的录音都会受到追捧。不过，卡尔·波姆的这张CD却是我在西单打眼CD柜台上新淘到的。 卡尔·波姆是与卡拉扬几乎同时代的指挥大师，被列入现代“世界十大指挥家”之中。与卡拉扬执掌柏林爱乐不同的是，波姆带领的维也纳爱乐的风格更加细致、典雅，正是在他的率领下，维也纳爱乐有了一种“天鹅绒”一般的弦乐色彩，受到全世界乐迷的喜爱。卡尔·波姆是公认的莫扎特作品的诠释专家，他指挥的莫扎特的交响曲、钢琴协奏曲和歌剧被奉为莫扎特作品演奏的经典。由波姆指挥维也纳爱乐演奏的施特劳斯家族的作品也充分体现了他的高贵典雅的风格，乐曲的演奏没有过分的夸张，声部均衡，结构严谨，是值得收藏的一张经典CD。录音的时间为1973年，正是波姆如日中天的时代。 这张CD不仅收录了小约翰·施特劳斯的几首著名的圆舞曲，也收录了几首大家耳熟能详的波尔卡舞曲。具体曲目如下： 1/26/2005 另一家扎眼CD的大户在北京还有几家扎眼CD的销售点。其中最有名的是小叶的柜台。小叶的名字叫叶勇，他有个哥哥也做扎眼。小叶自己单干，柜台设在和平里的新华书店一进大门的走廊里。 小叶的货相对来说比较全，特别是有不少原盘。原盘是混在扎眼盘中，没有被锯口或者扎到的盘。小叶卖的东西比较贵，不过对熟客还是挺照顾的。另外小叶做事情比较仔细，每张扎眼盘都认真修过，并且装好CD盒，看上去巨专业。对于比较讲究一点的人来说，去小叶那里挑扎眼盘比较省心。
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